Bas イシュトヴァーン・ラーツ指揮の往復運動を一拍として数える理論「テンポ・ジュスト理論」を実践するマクシミリアンノ・コブラ。 ..


1985年、小林研一郎が第8代常任指揮者に就任、1987年には北朝鮮、1989年フランスで公演する機会を得た。


交響曲第40番 コブラ指揮 ☆全曲で68分超えの超絶低速演奏☆ - クラシック

1995年には大友直人が正指揮者、1996年から首席指揮者として指揮者陣に加わり、1998年4月から2001年3月までウーヴェ・ムントが第10代常任指揮者を務めたのち、2001年4月大友直人が第11代常任指揮者に就任、2004年4月からはアーティスティック・アドヴァイザーを兼任した。

2008年4月、第12代常任指揮者に広上淳一、京響初の桂冠指揮者に大友直人が就任。2014年4月からは、第12代常任指揮者兼ミュージック・アドヴァイザーに広上淳一、常任首席客演指揮者に高関健、常任客演指揮者に下野竜也が就任、2017年4月からは下野竜也を常任首席客演指揮者に据えて、常任指揮者兼ミュージック・アドヴァイザー広上淳一、常任首席客演指揮者・高関健及び下野竜也による強靭な３人指揮者体制を確立。

聴き比べ ベルリンフィル歴代指揮者 ベートーヴェン交響曲第7番4楽章コーダ · Comments32.

1972年から1976年の間は山田一雄が第6代常任指揮者を務めた。1973年から1998年まで、京都市は主として日本人による京響のための作曲を委嘱している。定期演奏会で取り上げたそれらの中から、5曲を収録したレコード“京都をイメージとした作品集”（小泉和裕指揮）は1978年「日本レコードアカデミー賞」を受賞した。1976年最初の海外公演として香港公演を行った。1976年から1984年の間、国際的な趣を吹き込むためニクラウス・ヴィス、スチュワート・カーショー、フルヴィオ・ヴェルニッツィ（第7代常任指揮者）など何人かの指揮者を海外から招いた。

【収録曲】ベートーヴェン：交響曲第５番ハ短調Op.67
【演奏】マクシミアンノ・コブラ（指）ヨーロッパ・フィルハーモニア管

レクイエム M.コブラ 指揮（2CD + +dts 2cd）

2020年4月からは新指揮者体制として、第13代常任指揮者兼芸術顧問に広上淳一、首席客演指揮者にジョン・アクセルロッドが就任。

クラシックの世界では指揮者の存在がとても大きいと聞きます。仮定の話で恐縮ですが、もし指揮者無しでオケが演奏をしたとすれば、一体どんな曲に仕上がると思われますか？と言っても、指揮者不在だと、どのタイミングで最初の音を出せば分からないと思うので、とりあえず各楽章の始まりの部分だけ誰かが 「セ～ノ」 と掛声を出すとします。たとえばコンマスの 「セ～ノ」 という掛声で 「ダダダ・ダーン」 と運命が開始される ・・・ この場合でも全員に楽譜が配られているわけですから、最後まで演奏する事はプロですから出来ると思います。もしこんな演奏をしたとすると、一体どんな感じの曲になるでしょうか？意外に面白い結果になりますか？ それとも各人がバラバラで、とても音楽とは言えない代物になるでしょうか？よくウィーンフィルは重厚で荘厳なイメージで捉えられていますが、指揮者無しでも同じ結果になるでしょうか？

1.6 マクシミアンノ・コブラ（指）ヨーロッパ・フィルハーモニア・ブダペスト管＆ Cho ..

「クラシック音楽は娯楽ではなく、人間にとって大切な何かだ」と真正面から対峙するオレが全身を傾けて聴いたＣＤを、毀誉褒貶、峻別する。独善を排し、既成の評価を超えた演奏には賛辞を惜しまず、文化的・社会的な背景もからめながら聴きどころを提示する。

はじめに


第1章 オレのクラシック

オレが認めない指揮者たち
サイモン・ラトル――浅薄きわまりないお調子者
ルネ・ヤコブス――指揮ぶりの汚さでは稀有
フィリップ・ヘレヴェッヘ――ド退屈なチンマリ野郎
佐渡裕――音楽は汗をかけばいいってもんじゃないだろ？
ヴァレリ・ゲルギエフ――大衆は野蛮が好き
クラウディオ・アバド――いろいろな有終の美がある
リッカルド・シャイー――なぜか活躍できる指揮者
ズデニェク・マカール――タダのヘタクソ
オレが日本でコンサートに行くのが嫌いな訳
新国立劇場にはもう行かない！
オレの音楽評論とは
聴衆は救いようがない
オレは快楽主義者だ
オレはオタクが嫌い
オレのオーディオ――あまりにもヤバすぎる問題
カーステレオの話
クラシックの未来
クラシック評論の未来
オレとピアソラ
オレのイタリア 1
オレのイタリア 2
オレのウィーン
オレと車とクラシック
日本車とクラシック
オレの日本
オレの宗教
オレのオペラ
オレの大学
オレのグルメ
福臨門［九龍店］／ピエール・ガニェール［パリ］／』／マクシミリアン・コブラ指揮ヨーロッパ・フィルハーモニー、ブダペスト管弦楽団ほか

残酷と野蛮と官能の恐るべき『ローマの祭り』
レスピーギ『ローマ』3部作／エフゲニ・スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団

快楽主義のベートーヴェンにウキウキ
ベートーヴェン『交響曲全集』／エンリケ・バティス指揮メキシコ国立交響楽団

私はこれを待っていた――予想を超えた恐るべき『レニングラード』『巨人』
ショスタコーヴィチ『交響曲第7番「レニングラード」』／ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプツィヒ放送交響楽団

『ヴォツェック』映像の決定盤
ベルク『ヴォツェック』／ヨアヒム・ヘス監督、トニ・ブランケンハイム（バリトン）ほか、ブルーノ・マデルナ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団ほか

一直線の突撃演奏に唖然
『バティス・エディション1』

「クラシックプレス」を悼む
季刊「クラシックプレス」最終号

急げ！ 超必見、バレエ嫌いこそ見るべき最高の『白鳥の湖』
チャイコフスキー『白鳥の湖』／マシュー・ボーン振付、アドヴェンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズ

ーラー『交響曲第1番「巨人」』『第2番「復活」』、バルトーク『管弦楽のための協奏曲』／ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプツィヒ放送交響楽団
メンデルスゾーン『交響曲第1番』『第4番』／フランス・ブリュッヘン指揮放送室内管弦楽団
レブエルタス『マヤ族の夜』／エンリケ・バティス指揮メキシコ市管弦楽団
ガーシュイン『ラプソディ・イン・ブルー』／アレクシス・ワイセンベルク（ピアノ）、小澤征爾指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

サイードが死んだ
ベートーヴェン『交響曲第9番』／クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団ほか

邪悪なアダージョ
『至高のアダージョ フルトヴェングラーvsカラヤン』／ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ほか、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ほか

大衆路線とは？
フレンニコフ『交響曲第1番』『第2番』『第3番』／エフゲニ・スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団

驚天動地のムラヴィンスキー！
『ムラヴィンスキー・イン・モスクワ 1965』

ベートーヴェンの『ピア>
またまた衝撃のムラヴィンスキー
『ムラヴィンスキー・イン・モスクワ 1972』

クーベリックを見る
ベートーヴェン『交響曲第2番』『第3番「英雄」』『序曲「レオノーレ」第3番』／ラファエル・クーベリック指揮コンセルトヘボウ管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

カラヤンはすごかった
ベートーヴェン『交響曲第7番』、ストラヴィンスキー『春の祭典』／ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

これはクレンペラーか？
サン＝サーンス『交響曲第3番「オルガン付き」』ほか／エフゲニ・スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団

トルストイのワルツは美しかった
「トルストイのワルツ～ロシア文豪の音楽」
トルストイ『ワルツ ヘ長調』、パステルナーク『前奏曲』ほか／レーラ・アウエルバッハ（ピアノ）

カルロス・クライバーを悼む

血が滴る『ペトルーシュカ』
ストラヴィンスキー『ペトルーシュカ』／エフゲニ・スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団

『展覧会の絵』編曲の意外な傑作
ムソルグスキー『展覧会の絵』／シンフォニア・ラハティ・ 「シルヴァーライン・クラシクス ＤＶＤコレクション」
モーツァルト『魔笛』、ヴェルディ『ナブッコ』／ヴォルフガング・ヴェルナー演出、ミヒャエル・レスキー指揮ユンゲ・ブンデスレンダー・フィルハーモニーほか
『ヨハン・シュトラウス名曲集』／エーリッヒ・ラインスドルフ指揮ウィーン交響楽団
モーツァルト『交響曲第35番「ハフナー」』ほか／フランス・ブリュッヘン指揮スイス・イタリア語放送管弦楽団
ブラームス『交響曲第3番』ほか／セルジュ・ボド指揮スイス・イタリア語放送管弦楽団
ハイドン『交響曲第103番「太鼓連打」』ほか／ペーター・マーク指揮スイス・イタリア語放送管弦楽団 など

ナクソスの日本作曲家シリーズについて
芥川也寸志『エローラ交響曲』ほか／湯浅卓雄指揮ニュージーランド交響楽団
山田耕筰『交響曲「かちどきと平和」』ほか／湯浅卓雄指揮アルスター管弦楽団ほか
矢代秋雄『ピアノ協奏曲』ほか／湯浅卓雄指揮アルスター管弦楽団 など

こんなすごいモーツァルトがあった
モーツァルト『ピアノ協奏曲第12番』『第20番』ほか／ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）、アレクサンダー・シュナイダー指揮ゥットガルト国立歌劇場管弦楽団ほか

音楽エッセイの名手
青柳いづみこ『双子座ピアニストは二重人格？――音をつづり、言葉を奏でる』

あのラッパライネンがついに再来日――今度も激ヤバのサロメか？

「トリスタン」みたいなプロコフィエフ
プロコフィエフ『交響曲第5番』『第7番』／クラウス・テンシュテット指揮バイエルン放送交響楽団

テンシュテットのブルックナーは灼熱地獄
ブルックナー『交響曲第3番』、シベリウス『ヴァイオリン協奏曲』ほか／クラウス・テンシュテット指揮バイエルン放送交響楽団ほか

もしクラシックが禁止されたら？
『ザ・コンサートホール・レコーディングス』／リリー・クラウス（ピアノ）

やっぱりいい『パルジファル』
ワーグナー『パルジファル』／ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプツィヒ放送交響楽団ほか

ベルティーニの死を悼む

何だ、この暗いリストは？
リスト『ラ・カンパネッラ』ほか／フジ子・ヘミング（ピアノ）

何だこれは？ アファナシエフのグロテスク演奏
ベートーヴェン『ピアノ協奏曲全集』／ヴァレリ・アファナシエフ（ピアノ）、ユベール・ス

第１章 オレのクラシック（オレが認めない指揮者たち；オレが日本でコンサートに行くのが嫌いな訳；新国立劇場にはもう行かない！；オレの音楽評論とは ほか）
第２章 オレのＣＤ（謎の指揮者エンリケ・バティス；謎の指揮者マクシミリアン・コブラ；残酷と野蛮と官能の恐るべき『ローマの祭り』；快楽主義のベートーヴェンにウキウキ ほか）


オリジナル楽曲 - 秋山ロケの地図 · ロバート秋山ことわざ · 秋山 ロバート 指揮者.

1967年から1971年の間は、第100回記念定期演奏会でストラヴィンスキーの三大バレエ音楽を取り上げて好評を博した外山雄三（第4代常任指揮者）と京響最初のレコーディング（シベリウス：交響曲第2番他）を成功させた渡邉暁雄（第5代常任指揮者）に率いられて日本全国で多くの演奏会を行い、京響は日本の著名なオーケストラの一つになった。

秋山 ロバート 指揮者 · ゴットタン ロバート 秋山 · ロバート 秋山 5月.

面白い質問ですね。オーケストラと直接ではありませんが近いことをしていた者としての想像です。まず指揮者の役割の多くは練習の段階での曲作りですから、これが終わっていれば一流のオーケストラならそこそこ演奏するでしょう。本当に”指揮者”がいないだけでしたら、コンサートマスターの動きを追いながら演奏するでしょうからそれなりの演奏にはなると思います。指揮者がいない、という意味をコンサートマスターを含めた他の視覚的信号に頼らないという意味に捉えるとこれは面白い結果になるでしょうね。あるレベル以上の団でしたら逆にものすごく研ぎ澄まされた緊張感のある演奏になるような気がしますし、レベルが低くなるともう走りだしたり、遅れたり、あるいは単純なインテンポになってしまったりということになるでしょうけれども。ああ、こう書くと是非聞いてみたくなりました。ウイーンフィルが全員目隠しをして奏でるチャイコフスキーを・・・・・・もう何十年前になるでしょうか。カラヤン式のウイーンフィル、ベートーヴェンチクルスを聞いたのは。当時つたないドイツ語でカラヤンに客演指揮を依頼する手紙を書いたことも鮮烈に思い出されました。楽しい質問をありがとうございました。

モーツァルト：レクイエム M.コブラ 指揮（2CD + +dts 2cd）

ポルトガルでは、“por amor a camisola（ユニフォームへの愛のために）”という言葉が、情熱や献身、そして目的やチームへの愛を表しています。ホームキットには、ポルトガルの伝統を現代的に再解釈したデザインが取り入れられています。ポルトガルのシンボルである国章“キナス”のエンブレムを配置し、伝統を際立たせつつ、現代的でダイナミックなグラフィックに仕上げました。このデザインは、フィールドでの輝かしい過去と未来をつなぎ、次世代のスターたちがさらなる高みを目指す姿を象徴しています。特徴的なポルトガルカラーであるレッドをベースに、グリーンとゴールドが美しいコントラストを生み出し、見る人を魅了するカラーリングとクルーネックの襟が特徴です。

有名な指揮者ランキングTOP10！世界最高のマエストロはだれ？

アウェイキットには、ホワイトカラーをベースに、国旗にインスパイアされたレッドとグリーンのハイライトのグラフィックを大胆に配置しています。動きを感じさせるパターンを用いることで、ポルトガルが誇るサッカーの情熱と創造性を表現しています。このデザインは、伝統を受け継ぎながら未来志向のスタイルを取り入れた新時代の象徴となっています。

順位 指揮者名 1位 クリスティアン・ティーレマン 2位 ベルナルト・ハイティンク 3位 サイモン・ラトル 4位 ワレリー・ゲルギエフ


一楽章、ジーっと言うノイズがあります。あまり倍音を捉えていないような録音です。ムーティの大きい身振りの指揮に比べて音楽の振幅があまり大きくないような感じです。録音状態があまり良くないので、細部は分かりませんが、あまり大きな表現は無く、作品のありのままを表現しているようです。ティンパニのクレッシェンドの直前にテンポを落としました。

有名な指揮者は指揮をする機会も多く、年収も高くなります。 そのため、指揮者の想定年収は200万円程度～800万円程度と幅があります。

指揮者がピアノを兼ねる「弾き振り」という物があります。ピアノが指揮の代わりもしているんじゃないかといわれれば、その通りかもしれませんが、見ているとなかなか面白いです。クラシックではありませんが、私が生で弾き振りをコンサートでみたのは、久石譲氏（指揮・ピアノ）と新日本フィルによる「風の谷のナウシカ」など数曲。（弾き振り箇所は少ないですが、もしご覧になりたければDVDも出ています）突然指揮者が指揮台から消え、ピアノを引き出します。（この間もオケは演奏しています）演奏に不自然さは全くありませんでした。後は、ミシェル・ルグラン氏も自身の楽曲を弾き振りしていました。クラシックでは、例えばツィマーマン氏がショパンの協奏曲で弾き振りのCDを出しているそうです。他にはアンドレ・プレヴィン氏によるガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルーの弾き振りなど・・・。他にも、曲名は忘れましたがNHK交響楽団の演奏で、アシュケナージ氏が指揮棒で怪我をしてしまったため、コンマスが弾き振り（バイオリン）をしたという話もあります。「運命」で上手くいくかはわかりませんが、"曲によっては可能"というのが私の考えです。

コブラはものによっては素人の打ち込みと大差ないからな。グレートとか。 あんな ..

有難うございました。ラプソディ・イン・ブルーの弾き振りは私もどこかで見た記憶があります。 指揮台に指揮者不在での演奏だったので、何となく違和感を覚えた記憶があります。でも曲によっては指揮者不在でも団員の判断でキチッ演奏できるんですね。 さすがプロですね。

指揮のある即興オーケストラは世界中にいくつかあります。 その代表的なものをいくつかピックアップして紹介してみます。

9月1日（日）読売日本交響楽団《喜びのベートーヴェン》でパルテノン多摩 大ホールに出演する指揮者 松本宗利音氏、ピアニスト 仲道郁代氏からメッセージが届きました！

者から公式に許諾を受けており、 広告の収益は権利者に還元されます ..

この頃、一般には「モーツァルトの京響」というイメージが浸透していたがハンス・ヨアヒム・カウフマン（第2代常任指揮者）、森正（第3代常任指揮者）が常任の時期に、レパートリーの幅も近代・現代音楽にまで広げられ、楽団の規模も4管編成へと拡大された。

ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付き」, マキシミアンノ・コブラ（指）

ハンドサインも20種程度あり、しかも複雑です。リハーサルが必要になります。熟練したミュージシャンの即興演奏を尊重しながらも指揮者であるブッチ・モリスのある種の作曲作品とも言えると思います。

最低速！！ コブラの「第九」 | クラシックどっぷり日記 ～音楽回想

指揮者不要論もありますが、まず私も曲によると思います。変拍子満載の現代曲の場合は、指揮なしでは混乱を招くでしょうし、ステージ上の端と端の楽器が同じタイミングで音を出さねばならない場合、また「千人」に代表されるような大編成の楽曲などでは、奏者の耳は役に立ちません。どうしても、視覚的に音の立ち上がりのタイミングを掴む必要性が出てきます。そうしないとズレますから。また、リハできっちり仕上げれば本番では必要ないという意見もありますが、それはあくまで理想論でしょう。年に数百回のステージをこなすプロの場合は、それらの本番全てに十分なリハーサルの時間が取れるとは、到底思えません。ちなみに、リハーサルと全然違うテンポを本番で指定する指揮者もいるので、マエストロという生き物は、全くもって信用なりません。「聞いてないよ！」と心の中でつっこみを入れつつ、必至に指揮についていくこちらの身にもなって下さい（笑）